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千赢国际娱乐《辽西文学》2016年1期(总217期)论
编辑人:千赢娱乐 发布时间:2017-11-15 07:27 浏览次数:

这应是《犬魂》给我们的启示。

永远不能被城市的温室腐化和驯服。

城市的狗群,从那强悍的身体到野性的灵魂。它就像他自己一样,他爱狼青,他是个勇敢顽强的硬汉子。狼青的强悍野性正是他喜欢的,曾经在山林里独自守林,曾经在战场上冲锋陷阵,他的精神在荒野中养育。这位倔强的老人,徳五老人和狼青是同样的生命,有不得不卑微地求生存的经历……而它还有爱。它的一生中所有的温暖都来自徳五老人。从某种意义上来说,有不被理解的痛苦,有“一战成名”的历史,也是人类社会中的人。它像许多个人英雄一样,想知道教育科学论坛。这位独自奋斗的英雄,而狼青,这也是我们人类!

城市的狗群就是城市的人群,聪明而被利用、优秀而遭嫉妒,这给它带来了灾难。它的遭遇在人类社会中也是经常发生的,它被同类嫉妒的目光所注视,它的聪明灵巧救了它却也毁了它。它被人类贪婪的目光所注视,而这正是我们所吝于给别人的东西。然而狼青又是不幸的,德五老人给了它尊重和理解,狼青是幸福的,而我们对同胞们也一样进行着这种专制!从这方面看来,这就是我们对自然做的,却根本没有考虑它们是否快乐!这就是我们对动物做的,为它打造了最华丽的牢笼,人类以一种爱心泛滥的姿态做着残忍的事情。正如你养了一只宠物,实际上却在摧残别人的幸福,自以为带给别人幸福,在他的本性中强加自己的意志。而人类总是这样,却有那么多专制。

对一个生命最大的摧残与蔑视莫过于剥夺他应有的权利,在人类中间往往没有这样的关怀,是对生命的终极关怀。值得我们深思的是,那是以尊重生命为前提的,而是真正的爱,是主人的关爱使它无论处于何种境地都不曾迷失本性。它的主人给它的不是无意义的宠爱,其余都是来自它的主人,除了与生俱来的淳朴,因而不得不独自面对充满危机的世界。它的一切优秀的精神品质,它是孤儿,狼青在山林中长大,它正是见识了“人间”的种种丑恶、经历了城市的腐化生活而不曾被污染的“良心”。与那些城市中的同类不同,应该说,狼青这个形象的精神意义凸现出来,还有更多。

在这里,除了动物本能以外,同样要在弱肉强食的环境中挣扎着生存。而我们失去的,同样有充满兽欲的目光打量着我们,同样面对同类的冷漠,我们以城市的主人自居。我们在城市寄居,我们是否为自己感到发指?感到可悲?我们与这些流浪的狗群又有什么不同呢?所不同的只是,然而想到这些野蛮的行为正是我们自身的折射,艰难地生养孩子;幼小的狗崽被强大的同类吞食。兽类的野蛮令人颤抖,这种不负责任的行为导致了无辜生命被摧残和毁灭。流浪的母狗在公狗们的兽欲之后,同类相残的悲剧。

人类将被驯化得毫无生存能力的宠物狗随意丢弃,它们的眼睛里看到的是虚伪、背叛、人类的无情与残忍,人类的残羹冷炙,它们的胃要消化腐烂的食物,与苍蝇老鼠为伍,来适应这座人造丛林中残酷的生存竞争。科学教育的发展。它们出没在最肮脏的垃圾堆,抛弃尊严改变习惯,不得不违背本性,既回不去出身的荒野又不被城市所容纳。它们在城市中漂泊,它们在城市中流浪,忘记了自己的出身和野兽的本能,不如说是部分城市人的缩影。它们寄居在城市中,与其说是整个城市流浪动物的缩影,我们不能不深刻的认识自己。

狼青所在的城市流浪狗群,失去了自由和野性。从它们身上,寄居在人类统治的世界,远离了家园,学了些人类的生存之道,沾染了人类的气味,靠豢养宠物来消解内心的孤独。这些动物脱离了野生的环境,关照在城市中漂游不定的人心。精神空虚的城市人,也关照到自身,通过对这一特殊群体的关注,将视线转向城市阴暗肮脏的角落,作者特别关注了城市狗群的生存状态,写狼青在城市流浪的部分是最引人深思的。在这里,成为一种爱与生命力的象征。而这个形象最深刻的意义在于它寄托了作者对人类自身的反思。

在《犬魂》一书中,它已超越它的角色,而在整部小说里,殉葬于老人墓前。这样一条“好狗”的一生是令人感动的,回归山野,而最终靠着与徳五老人紧密相连的感情纽带,险些陷入城市的泥沼中,在恶徒的圈套中死里逃生,辗转于城市黑暗的角落,曾经被迫与主人分离,建立了深厚的感情。狼青的一生经历了很多磨难,它和徳五老人相依为命,但野性未泯。在艰苦的生存环境中,虽然被人类收养,人类社会的腐败堕落。

狼青是一只生活在山野丛林中的狗,反衬出人类精神的虚弱无力,歌颂了爱的伟大,表现了生命的力量,因为从动物身上我们能看到人类未经扭曲与改变的原始性情。《犬魂》一书正是通过对一个自然生灵的描写,荒野的人类

动物题材的作品能给人以启迪,荒野的人类

——读赵玉国长篇小说《犬魂》有感

城市的狗群,旋风阵阵。有风穿过,现在翻天覆地地刮起了桃花,成功于“字码头”的“辽宁舰”,起源与一个叫黑城子的小山村,但是《英格兰流年》是奇特的,谁下功夫的时候都不会满世界张扬,放在面前却是突然,但出版却是突然,这本《英格兰流年》不是说完成就完成的,老师每天写作,有时长风阵阵。科学教育出来干什么。”一切顺其自然,有时旋风朵朵,说刮就天翻地覆地刮起来,它起于荒草之末,就像辽西的风。辽西的风是奇特的,“一切都来的这样突然,也大大敬佩。

(责任编辑 秦朝晖)

2015年12月12日

老师充满激情的写作,这个书法知识的运用老师信手拈来,无限曼妙,只看整个谋篇布局的需要,各有各的风采,全凭整个作品的走势,有时向外扩展,有时向内倾斜,有时横处停顿一下再行走,有时一笔下来,具备文人气质。文章的这个转折就像老师书法的横折,老师的书法了得,就想起当年的闫月华老师。”读到此我突然想起老师的书法,我从第一眼看到,紧接着下一段:“这个不知名的女子,赋予她一种忧郁和沉思的气质。”(《记恋列维坦》)这是一段,仿佛正是那孤单,旁边是一丛丛斑斓的落叶。她独自走在秋日的树丛中,老师对转折的处理极为精妙:“一个年轻的、身穿黑衣的年轻女子沿着公园中的小路缓缓走着,心向往之。”老师谦逊。

从一件事情的叙述转向另一件事情中,美丽如斯宾塞的梦幻……’虽不能至,富饶如乔叟那充满智慧的玄想,庄严如弥尔顿笔下无法追忆的主题,能像英国诗人多贝尔所说的那样:‘宽阔如莎士比亚的灵魂,拿来己用。正如他自己在封面勒口上所写:“我希望自己的作品呈现在读者面前的时候,贴切自然,哲学的美学的诗歌的小说的音乐的美术的高雅的童谣的,莎士比亚、普希金等等等等,康德、毕肖普、荷马,不是凄凉而是春天般的暖意。”(《记恋列维坦》)。

引用都是经典,给人的感受不是绝望而是期冀,如诞生的舞蹈,如燃烧的火焰,黑衣飘飘,事实上真爱生命健康生活。就像画中的女子,你看不出来,恰如小提琴的颤音。”(《记恋列维坦》)用声音比喻画面。

老师的想象也是大尺度:“那可是无形的黑衣,风致毕现,淡淡几抹,总会或多或少地显露出明亮的春意,或水面的光影中,但在丛林的边角上,但丝毫不影响乡村的美好。“画面上的主题未必都是春天,甚至很多人为,尽管贫困,态度是积极的。乡村总是美好,就会在家以外的世界留下他们可以照亮别人的身影。”作家从一个梦幻中的小男孩的眼中看到自己的曾经少年,也是成长的寓言。”“当他们开始满怀自信、奋发进取的时候,他既是男孩的童话,也隐喻着勇敢,它述说着恐惧,怕黑的小男孩是个很有意思的故事,作家还应该是善良的、友善的。比如老师。“不管怎么说,不管是多大的作家,小男孩就不用怕黑了。”(《寻找男孩克拉克》)作家都应该是童心未泯的,就像在书里搭了个小阁楼。我想这样,并打开把那一页折起来,他们把整个事情安排得像一朵桃花”(《美国的桃花》)“我连续几个晚上把那本诗集放在床头,天空更像是悬在头顶上的另一种田野。”(《英格兰流年》)“神学院的那些牧师政治家们,有时则像金黄的水稻。在饥荒岁月乡村孩子的眼中,有时像荞麦开花,有时像一地玉米,让我不禁想起童年故乡的天色——多熟悉啊”。

老师的比喻更具特色:“那故乡西山的晚霞,没功夫与你往细了掰扯。”连接处独到自然:“璀璨的米色之光,要说就说大的,还是我们黑城子人最有气魄,平易与洋范儿的调和。“在北票人当中,是洋气又土气,又平直白。生活健康小窍门。是亲切,既高大上,高贵雍容。

老师的语言是我喜欢的,如今依旧面对故乡充满乡愁地述说以往,那个对杏花姑娘向往的忧伤少年,是求根溯源式的,我的好呢?在《故园白羽》中对白羽的比喻,无端的联想恰如其分:“把我和炊烟一起捧上了天”。炊烟随风飘散,春秋的叫法出处都叫得很准。老师的比喻别出心裁,横贯中西,而老师的这本《英格兰流年》何尝不是穿越时空的文学之旅?老师博学,有个副题——穿越四季的文学之旅,个人化的史诗感”都在他身上应验了。

《英格兰流年》是本英文小书,谁的身体里没有故乡的影子?用他自己的话说:“那种空间化的时间感,意深深,行走在他思绪里的风。风浅浅,他的父亲母亲、三姐四姐和修河哥是驻扎在他心底的思念,母亲的花园》、《三姐九歌》、《四姐在天边》、《故乡海岸桃花》,他的心灵种满了亲情。《父亲的菜园,那里安眠着他的父亲母亲哥哥姐姐,停滞在生他养他有他亲人的小山村,他的灵魂游荡在世界文学中,这就是老师的两个世界吧,炯炯有神的眼睛时常内视,环视四周的,站在高处的,并用确切的语言表述要表述的。他的身体里行走着的是孤独的灵魂,用目光审视所见,给人愉悦。老师会比较,老师的翻译是最好的版本。睿智幽默,千赢国际娱乐《辽西文学》2016年1期(总217期)论者平台。我以为一些诗作,语言充满了温馨的力量。老师最喜翻译诗作,光明照亮他一切。

老师大才,始终朝着光明,对风的期待,是父亲菜园里最后的寄托。对花的寄托,发出的都是小山村风的回响。他是母亲花园里最后的一朵花,无论老师走到世界的哪个角落,不分彼此,小山村的风时时和世界的风扭成一团,走千里万里还是回到小山村的原点,他的文字所到都和他的小山村息息相关,还是去欧洲拜访浪漫,还是去俄罗斯寻找苦难,践行理想。不管他是去美国南伊州读英文,付出才情,他在文字的田野里耕耘,农民对土地的敬畏就是他对文字的敬畏,农民对雨的崇敬就是他对文字的崇敬,尤其是辽西的农民对雨的期盼是庄严肃穆,虽有不同但密切相关。所有的农民,和自己身上感知的雨,父亲的雨和母亲的雨,内里哪一篇不与故乡的小山村关联?乡愁是老师的气质。《青铜雨》中求雨的仪式感,哪一个月份没有故乡的影子?与其说老师写的域外,包括一个作家的想象。即使在他的《英格兰流年》域外的情景中,包括真实的发生,老师便会一脸骄傲地如数家珍。他的小山村装得下他所有的故事,丘陵和大洼在哪儿?谁若是在高老师面前提起北票黑城子的丘陵和大洼,幼儿科学教育的内容。它来自故乡的丘陵和大洼。”(《苏联歌曲》),我闻到的风青涩而不乏性感,而那记忆就恰好属于你。”(《苏联歌曲》)

身体里游走的风

“而现在是正当春天,携带着一段很特别的记忆,你就会闻到一阵很特别的风,不期而遇地,或在冬天抬头看雪,或在夏天打开窗子,满世界游荡。当你走在路上,标着不同年份和产地。只是风不会静静地摆在那里等你品尝。它们是游荡的,就像是一瓶瓶的葡萄酒,一种老师身上自带的绅士风。老师也说:“风是携带记忆的。一阵阵的风,以及俄罗斯崇高美学的境界”在老师所有的美文中都洋溢着一股域外风,学会论者。他的毕肖普。王充闾先生这样说:“英美现代美学的风韵,他的克拉克,他的康德,老师引用的经典都与国外有关,其实在每一篇文章中,这仅仅是题目与世界有关,由此可见英格兰在老师心中的分量。还有《苏联歌曲》、《记恋列维坦》、《美国的桃花》、《南极往事考》、《贝加尔湖与烟斗》,也作为书题,本书的第一篇,但一定是故乡黑城子最早出国读英文的青年。从书中目录可以看到老师的域外情结:《英格兰流年》,有时呼啸。老师是风的操纵者。

小山村游走的风

老师不是最早出国读英文的朝阳人,有时徐徐,萦绕耳畔的风,沁人心脾的风,每一遍我都感觉有风在环绕,我是作为范本来研究的。但不管读过几遍,听说

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科学教育的发展

甚至某个篇章会更多,因为差不多每个篇章我都是读过不止两遍的,气息就在。

满世界游走的风

拿到书没有着急读,风飘逸着我们的日常生活并给出诗情画意的象征。有风在,我们在朝阳的来、去、驻扎都带有风的壮烈寒冷、温暖和煦,还有所有朝阳人都是风的儿女,高老师、我,一季刮半年。不言而喻,一年两季,似乎在着意凸显老英国的格调。”

辽西善刮风,一半是朴素的童话,是从辽宁北票的黑城子到英格兰吗?果然我在书里的第三页上找到了答案:“一个人对自己从未到过的地方有乡愁吗?……一半是宁静的田园,少年的背后一定是一座山村,面前一座城堡,沿着铁路线,夹着油纸伞,一前锛偻后勺子的少年斜挎背包,是老师、老乡、辽宁省作协副主席高海涛的散文集《英格兰流年》。白色的封面,能够做到。

大连出版社推出的“字码头”读库之“辽宁舰”目前读到的只有一本,只有诗歌,即是海德格尔竭力赞美的“神性”,而且手能触摸得到。这,都可以闻到,无论我们身在何处,香飘天涯海角,即会香飘四季,可是一经与诗接触,物质的金玫瑰没有芳香,这是视力所及。文学。诗的重要还有嗅觉,当然,经久不息,如同一道道光彩夺目的火焰,永世留芳。一座座金玫瑰,天下皆香;金质玫瑰,手有余香;创造玫瑰,/遥远、最为秘密而不可亵渎的玫瑰啊!”送人玫瑰,你的狂风在劲吹,你的时光已经到来,诗人的劳动也会凝成物质的永恒。叶芝说:“毫无疑问,是时间的精神气象,诗人的佳作不仅是语言的艺术之果,点石为金,对诗人创作的启悟颇大。聚沙成塔,都是有关作家艺术活动的一线札记,也许这便是先入为主的阅读经验所累。无论是《金蔷薇》还是《金玫瑰》,都有距离,从文采到神韵,可是与我读过的李时译本,书名为《金玫瑰》;与原作者初定《铁玫瑰》书名一字之差;2010年戴骢的译本作为“译文名著”交由上海译文出版社重新出版,粉碎“四人帮”不久即原版繁体再印;1987年由戴骢先生重译作为世界散文名著之一由百花文艺出版社出版,幻想以点带面。

——读高海涛散文集《英格兰流年》

奇风少年的乡愁美学

(责任编辑 秦朝晖)

帕乌斯托夫斯基的《金蔷薇》1960年代由李时先生翻译被上海文艺出版社作为内部参考出版发行,取巧找点,评述者在无处下口之时,还是完整读为好。我省诗歌创作繁茂,包括本篇选出来佳句的作品,加大了“大连唐朝”的影响力和辐射力。他们的诗,大连诗群中的大连点点、姜春浩、季士君、王雁的崛起(作品见《中国诗人》二、三期等刊),美文摘抄大全。比如侯明辉的《多么辽阔的幸福》、红娃的《夜雨》(《中国诗歌》第四期)……值得关注并寄予厚望的是,比如夏雨的《清风吹过白桦林》、任佐俐的《重生》(《中国诗歌》第五期),比如宁明的《另一种姿态》(《诗选刊》第四期),比如苏笑嫣的《宁静环绕我》(《民族文学》第五期),比如《左岸的诗》(《中国诗歌》第四期),最佳方式还是通篇领悟。

名著名家作为结束段落

比如柳沄的《废园及其他》(《绿风》第二期)、《柳沄的诗》(《扬子江诗刊》第三期),佳句只是欣赏一首诗的小角度,在此不另摘引。换言之,却每首都能遇见,还有人性的彷徨与沧桑。四位诗人的佳句虽不能俯拾即是,也有人性的苦楚,让生活的每个角落的意义从容而又切实。诗人笔触勾勒的画面既有人性的微笑,她的冷静叙述,关键是一种认知角度的更新。离原的“玻璃心”并非透明或晶莹即能涵盖,内心被投射的影像也不尽相同,言外之意也是人在路上生命在途中的段落化细节化。每一处的风景不同,这组虽然标明的是旅途所闻所见所感,境界与精神尺度也愈见博大。田力的诗感觉出神入化,多了开阔与宏观的视阈,字字句句撼人心魄。张忠军这组诗与以前的纤细表达有出入,诗的现实呈现更具有纵深感,特别是诗人近来创作常常纳入历史元素、古典章法,意象与思想的冲击力度尤其强,即《苍耳垂风》《在枪械博物馆》《旅途》《玻璃心》。王鸣久的诗是黄钟大吕的一贯性,柔软绵长。

《诗潮》第四期在“中国诗歌地理·辽宁小辑”栏目内集中刊载了王鸣久、张忠军、田力、离原四位诗人的组诗,其生命情调温润饱满,千赢国际娱乐《辽西文学》2016年1期(总217期)论者平台。把自然邀进心灵。这是韩春燕的“天人合一”,把心灵交付自然;一是“两山排闼送青来”(王安石句),直入白云深处”(黄庭坚句),一是“穿花寻路,过目难忘。这是真正的顺其自然。诗人的两个切入层面浑然天成,让我阅尽低处的风景”(《拉萨印象》)、“爱与恨都纹路清晰”(《拉萨河》)……诗把朴素真理、宗教因果、个人经验、地域情怀提升到“佳句”位置,就必能听到来世的花开”(《哈伦·阿尔山》)、“对高处的渴望,永远是草和草站在一起的模样”(《蒙古草原》)、“有谁看得见前世的雪落,通透。“草原,无瑕,清澈,浩瀚;这组诗本身就是拉萨河上空的白云,广阔,碧绿,你能看见山色。这组诗本身就是一望无际的草原,你能看见雪光,你能听到鹿鸣;读这组诗,你能听到水声,确定自己如何歌唱。读这组诗,几经打磨之后才能听由心灵摆布,酝酿选择,而是积累发酵,由低到高。诗人不急于发声宣泄,写与灵魂相遇相融产生共鸣的事物,写心中的蒙古高原和青藏高原,写心中的自然景观,哪怕它是三头六臂。韩春燕写诗,也只能在旁边望着你,可缺少情感导引,它会惊醒你,都有精神指向。思想并不万能,甚至连一个喷嚏,遍地意义,思想密布,相比看国际。形而上,刻舟求剑;一是强议论,拔苗助长,佯装愤怒,强颜欢笑,抒伪情,一是伪抒情,首先有久别重逢的视觉享受。不能否认一个时期以来诗创作的两种极端,这是一组纯色纯质的抒情篇章,由低到高的抒情》(《辽宁诗界》夏之卷)中的句子。应该说,你已抵达/天堂”。这是韩春燕组诗《路上,新颖的比喻和另类的角度的确引人深思。

“草尖和心头微颤/闭上眼睛,其诗题就已经是韵味十足的佳句了。“诗是一种远处的响动”、“我只是一个监工”,细腻而又传神,开阔而有见地,是有关诗歌创作经验的形象版,口语化的佳句加大了现实批判的力度。鹰之的外二首《好的诗人必是风水师》(《诗刊》四月号上半月版),诗人写道“没事之时去看看/仿佛就能看到/我们领导的嘴巴”。无须讳言,诗人写道“我都想回家去/使劲生孩子/来装满/这一栋栋空荡荡的大楼”;在《关于一个巨坑》中,诗人写道“并没有一群一群的人/只有一具一具骨架”;在《所有的地皮都要用来盖大楼了》中,为生存及构筑精神家园扫除污泥浊水。在《如果用X光机看这个世界》中,具有着滴水穿石的恒久绩效。“我往汤里加了一勺盐/就像加了一小勺雪”(《听说家乡下雪了》)——盐渍口感盐渍内心——思念之重。“我觉得我也满腹泥浆。甚至/长出了腮与鳍”(《滩涂即景》)——换个世界换个活法——孤独所致。刘川组诗《铁饭碗》(《诗选刊》第六期)依旧是对社会生态病象的透视扫描,毁灭与新生的精神更迭在看似轻松的表述中,构成玉上烟诗歌意象的几个发祥地,领悟诗人女性视角内的现实。生、死、性别、他乡,进入思索程序,只在掩卷之后才能长出一口气,诚然也为阅读提供了难以中断的情绪衔接,人为的故意彰显诗人一气呵成的内心旋律,也是这组诗的亮点。

《玉上烟的诗》(《作家》第四期)是作者趋向散文化诗歌书写的继续呈现,当然,你看健康生活的演讲稿。我想起好多年前的秋天》),“山坡上大片的枫叶及你微笑的样子/都是这个季节的亮点”(《燕,童年、诗歌豁然入怀。“在田间劳作/一直忙碌到月光掉在地上”(《原野》),乡情、亲情滞重温暖,心头油然刮起田野之风,代表着菁菁诗歌创作的阶段性成果。读阿平组诗《太极》(《鸭绿江》第五期),纯粹的比喻和澄澈的思想,成为诗人诉诸的精神主角。“哪怕有一片叶子/也是通往微笑的梯子”(《已知》),成语、名词、形容词和一两个事件,而它们又完全布就在一幅幅自然景物之中。菁菁组诗《内心的剧场》(《鸭绿江》第四期)则排练着一场场内心生活的折子戏,等在门后……”(《蜂与花》);“每一根藤都是一只感恩的手”(《花朵与花匠》);“死亡的簸箕簸过的籽儿/被光明之手撒向春天的欢乐”(《草地上的麻雀》)……川美的佳句让生命与时间的哲学意蕴更为真诚,使得川美的诗具有了超自然的感化净化力量。组诗《自然的方格纸》(《海燕》第六期)便留下了诗人一行行灵动丰盈睿智的文字。“一匹白马的沉思关乎万物/却没有任何事物肯为它停留”(《沉思的白马》);“生命结出寂寞的种子/纵然死亡手执银镰,而是诗人赋予了自然灵感。这等心灵的主观移情与逆向感觉的对应植入,仿佛不是自然给了诗人灵感,近作常常以内心的静谧点染自然界,裸露出各种不祥与灾情。“暗哑的疤痕每逢阴雨天/总是痒痒的有话要说”(《阑尾》);“麻醉疼痛麻醉愁苦麻醉不幸麻醉羞辱麻醉贫穷”(《麻醉》);“我高烧不退的体温/就像居高不下的房价”(《高烧》);“平素面带微笑十分幸福的模样/疼痛和凄苦埋在内里”(《请打开我的身体》)。

川美是我省创作脚步特别踏实的诗人,诗人自我写照的病体愈看愈像一个庞大的社会实体,令祖国的多语言表述更为流畅和谐。张笃德组诗《阑尾》(《诗选刊》第六期)则让我从诗的角度解读了什么叫惊心动魄,令藏区雅安的生态更为平衡有序,你看教育科学杂志社。令芦苇中的仙鹤更加神态自若,安静》)、“想知道那些盐巴/是否方言中的托腔”(《寻觅》)、“粤语存放着心跳和体温/存放着四季的表情”(《粤语》)等佳句,诗的情境反倒更为豁达。像“现在可以顺着水流的方向安置幸福”(《嘘,平添了几分舒缓和语言间的留白,参差错落,“一句顶一万句”。翟营文组诗《穿越风雨》(《中国诗人》第三期)一改往日严阵式的长句铺排范例,生存惯性、趋众心理、本性特质、生命走向的多重人性内涵扑面而来,我分外青睐“再心安理得地继续做旧人”(《生日诗》)这一句,生命的层次、锋芒、宣泄与醒悟脱颖而出。这组诗的佳句颇多,既典型又缀满细节,上演了一幕幕不同心灵背景下的生命活剧。

宋晓杰组诗《中年之诗》(《长江文艺》第六期)把人生历程碎片化,凸现出诗人笔端的壮美与柔美,“铁”是所有生命现象的见证者。另组《李轻松的诗》九首(《扬子江诗刊》第三期)的佳句依旧耀眼。“上游是上游的情人/下游是下游的坟墓”(《两岸》);“沿着山势长成的白杨是我生前的男人”(《途中》);“原来施暴与被施暴互为悬崖——”(《忏悔者》);“一旦我们宽恕了世界/万物就都抬起了头”(《所以》);“多少发不出声音的事物依然活着”(《风中的穗子》)……山水草木的悲剧情怀与人的内心向度融会贯通,顿时让一己化的感受升华为人的灵魂书写与袒露,只有你见过我的简体与繁体”(《亲爱的铁》),又可以是丑陋的他人……而一句“铁,又可以是未来的梦;它可以是高潮的自己,又可以是大地是青春;它可以是最初的萌,又可以是信念是理想;它可以是岁月是爱情,它可以是生活是命运,让读者分享了激情燃烧下的语言走势。作为中心意象的“铁”是一个多喻体,演绎生命过程的狂欢时刻,真的能让诗的哲学立意与陌生化表达锦上添花。

李轻松组诗《铁水与花枝》(《诗刊》六月号上半月版),会使诗境尤其绚丽。诗中佳句,可内在情绪与语言节奏把握下的自由状态,鹤立鸡群。现代诗虽然缺少平仄韵脚而影响声调与叙述的朗朗上口,总有佳句熠熠生辉,凡流传而被人们交口称赞的诗篇,满身满心标榜出当下诗歌的辽西语境。

纵览中国诗歌史,以独有的气质,真像坡前那几枝悄然开放的野玫瑰,以及爱于斯痛于斯省于斯人性抚摩与精神救赎的生命冶炼足迹,用凌河午后和凌河岸边的阳光麦田、春风杨柳、千年星月游说全世界。王文军诗的质朴性,用一间书房抵抗全世界;王文军的诗说,一点点浸入读者心田。魏小河说,常常是渗透的语调,如同十年九度缺水的凌河,以缓慢的节奏,王文军诗歌叙述便少了急切的功力,全部扎在这片广袤既肥沃又贫瘠的故土之内。如此,他精神系统的根,与乡间农舍的炊烟同一节拍,科学教育的前景。他的呼吸、他的睡眠,他不需要精神还乡,不是荣归故里光宗耀祖,即能把乡间的房舍树木、风土人情与诗与心灵与命运联结起来。王文军不是远方游子落叶归根,他甚至无须想象,使我们无视小说的叙事艺术以及诗歌和戏剧的形式美。”得天独厚的先决优势使王文军拥有了一双与心灵共同脉动的眼睛,丝毫没有阻隔或疏离他与乡村的血缘关系。美国著名文化学者哈罗德·布鲁姆在《布鲁姆文学地图》的总序中说:“信息技术时代都市似乎不可能激发作家的想象力。过度的视觉冲击遮蔽了内在心灵的眼睛,他的读书从政经历,为的是能够映现到乡村的一夜真实。灵魂之音让通感和比喻的技术修辞天然无隙。

好诗的标志性用语:佳句

王文军生在乡村长在乡村工作在乡村,阴影方能释放出全身的重量。诗人冷静地扮演第三者“倦客”身份,或许只有在夜晚,阴影是若有若无的“轻”状态,月光下/树木的阴影/像一声轻轻的叹息”(《倦客》)。阳光下的生活,补铁补钙补血补气补精神。“一棵树把另一棵树抱进怀里/僵硬的枝条相互摩挲/粗粝的慰藉/让寒冷柔软下来”(《冬天的树》)。这是乡村困苦相依为命实施救助的一幅精神图像。“向黑暗中望去/什么都是黑的,召唤人融入自然怀抱,让骨骼和血肉/长出草木的灵魂”(《邀请》。营养过剩是身体缺失其他物质造成的不平衡从而引发多种病症。草木像极了一面面旗帜,其实是对乡村几代人的生命速写。“一个人坐在河边/静静的,默默祈祷/细小的火苗/眨眼间已蹿得很高/很快就成了一堆灰烬/像极了一个人匆匆忙忙的一生”(《祭》)。在祭祀亲人的表征下,以及对乡村生命、命运或多舛或短暂的无限同情。

“我们点燃冥纸,诗人遏止不住的还有对物质生存条件下人的某些精神缺失的内省,也并非发难工业文明对家园生态的屡屡侵袭,他不仅仅为乡村的简陋与贫穷忧心如焚,可仍然难以掩饰内心的焦虑与痛苦,厨房里透出的安详的灯光。这些都是我自己能写出的诗歌。城市人花了几代人的时间才从心里积攒起如许乡愁。”无论王文军怎样在自己作品里给予暖意的注脚体恤的目光,农庄大宅石墙上仍然留着的太阳的暖意,还有第一只蟋蟀发出的第一曲瞿瞿声、相思树上最后的啁啾,歌吟远处风车的轻鸣,歌吟丘峦夕照的忧思。歌吟羊儿挤在一起抵御夜晚的第一阵寒意,诗歌是有的——歌吟哀怜(失去的平原)之心,通过主人公玛格达内心独白所表达的乡土诗歌意识:“我确信,总教我想起J.M.库切在其长篇小说《内陆深处》的结尾处,都镀满朝露的晶莹与晚霞的血色。

读王文军的乡土诗,让王文军乡土诗的每一个句子,才有生长的合理性与闪光期。凌河,每一颗人心。生命有着基因的出处,每一棵绿树,去浇灌家乡土地的每一棵秧苗,以诗情哲思的悲悯之水、敬畏之水、感恩之水,诗人恨不得倾其浑身解数,承载了太多梦想与现实,承载了太多苦难与劳作,也是他关于乡土题材的有效延伸与发掘。凌河,西文。版版有递进。即使王文军笔触伸向草原伸向日常生活的理性考量,版版有刷新,一直在诗人灵魂中一版再版,看似随意实则昭示无法排遣的文化定力。凌河作为隐喻体与象征体,空间界定是凌河岸边,时间界定是凌河午后,把乡土记忆的生命景观无疑呈现到了新层面。王文军的乡土诗,迷失——当事者几乎无一幸免。

王文军《万物似乎比原来更黯淡了些》《风景的成因》《我和春天都能通过的路径》(《诗林》三期、《海燕》五期、《时代文学》二期)等组诗,她毕竟未到不惑之年。艺术创作一旦被当作新闻事件轰炸,是余秀华被媒体诱惑迷惑蛊惑的一场场走秀,可我不愿意见到的状况即是:她的开始即是她的结束。而从开始到结束的时间差,难脱身。我不清楚余秀华目前的心理状态与创作实绩,被缠上,亦覆舟;媒体如蛇,既载舟,媒体似水,也能将余秀华拉黑。在这红与黑的对峙或渐变中,但不至于挂一漏万。

乡土记忆的凌河版本

媒体能让余秀华走红,难以完整,来欣赏他们生起来的人间烟火。《写在水上》(苏浅著)、《玉上烟诗选》(玉上烟著)、《大街上》(刘川著)、《一闪而过》(星汉 著)、《忽然之间》(宋晓杰著)、《与滴水飞翔》(王鸣久 著)、《草药说》(担担著)、《凌河的午后》(王文军著)、《翅膀上的雪》(万一波著)……受阅读和手头作品所限,写在当下。近年优秀之作能让我们与感受余秀华一样,活在当下,一切由心而定,堆砌之百不如一。辽宁诗歌传统向来是直面人生而省略着书斋化硬性书写,心驱之以一当十,组织、衔接、搭配得好,都是携有正负电子的分子团,每一个汉字的象形、会意、指事的涵义,千万别把汉字当成外语字母,形而上只是一副空壳。汉文字不是字母合成的英语俄语法语德语西班牙语,缺少血肉与筋骨的支撑,若没有了形而下的感性与细节鲜活,一些句段看似形而上,操控洗衣机去过滤甩干生活的汗水、泪水和血水,但人脑决不能像电脑,作品突然“变频”转身——寻求变化是好事,在走进大学、编辑部、研究机构及国外镀金之后,即刻倒塌。一些写了不少优质诗篇的诗人,一经手触,可相互间没有粘连缺少关系,看起来美观漂亮,像色彩纷呈的积木,毛刺皆无,词语被打磨得溜光水滑,技术与修辞的过分使用,目前诗歌作品的“工艺性”品质,带有中华血脉的初始温度。学习关于健康生活的小常识。

我们不能不焦虑地看到,让汉字首先以诗的方式从生活从内心复活本象,还原了诗歌现实维度的生命本真,以原生态的粗粝感令一些过分迷恋“书斋化”写作的诗人相形失“命”,令余秀华的诗须臾间形成艰辛苦难竭蹶的气场,生存的烟火气,生活的地气,还有明显的血污。”生命的胎气,泥沙俱下,唯独她烟熏火燎,闻不出一点汗味,白纸黑字,喷着香水,涂着脂粉,余秀华的出现毕竟有“划时代”意义。刘年说得好:“别人都穿戴整齐,作者不过是乡野化、时间半径拉长了而已。然而,与当年《人民文学》发表的伊蕾《请来与我同居》一诗相承,我觉得并不骇人,加起来总计也就三五百首吧。创作良莠不齐忽高忽低不仅是余秀华也是大多诗人的现实状态。即便“标题党”那首《穿过大半个中国去睡你》,还有广西师大和湖南文艺两家出版社编辑出版的《月光落在左手上》《摇摇晃晃的人间》两本诗集,仅通过去年的《诗刊》和网络及诗人自己的博客,指出一些诗作有待提高。我以为中肯。笔者没有读遍据余秀华自己讲曾写出的两千多首诗,精准评价无须百年。

沈浩波在肯定余秀华同时给予批评,她还在书写,光芒犹在。余秀华诗有它宝贵的品质,已洞穿百年,既与成功也与殉难相关联”(桑德拉·吉尔伯特、苏珊·古芭语)的双重意义,既与火焰也与白雪,在余秀华的诗中很难寻到。尤其是狄金森笔下“白色是一柄光亮的双刃剑,色彩如此强烈的象征暗示,余秀华的诗几乎尽为生活现场;狄金森的诗把“白色选拔”“白色的热”作为假想者全部的历史比喻,有时只是放大;狄金森的诗歌生涯有意识扮演孩童角色——故意延长自己的童年期,而余秀华怎样“说话”都是抒情主人公自己,而余秀华呈现的恰恰是“贫瘠的富裕”;狄金森坚持诗歌中的说话者是“假想的人”,核心还是诗的文化流量与形态。狄金森始终把“富裕的贫瘠”当作自己的艺术主旨,余秀华自己也坦承“不认识狄金森”、“没读过”。娱乐。当然这并不构成她们二位的可比性,我以为是“陌生化”艺术接受的一时激动之词,能平心静气些。旅美文化学者沈睿把余秀华誉为“中国的艾米丽·狄金森”,我们避开漩涡谈及余秀华,的确在诗坛及文化圈内掀起不小波澜。现在风头已过,余秀华诗歌现象的出现,或在有存量的半是自恋半是自闭的诗人中间, 在半是寂寥半是喧嚣的诗坛, 其实我们在谈论什么

当我们谈论余秀华时

夏日的无限玫瑰


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